泰坦尼克号 影评_

1.泰坦尼克号影评范文400字

2.泰坦尼克号英语影评100字左右

3.为什么泰坦尼克号成为了经典？

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5.泰坦尼克号的专业影评

6.泰坦尼克号影评

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《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧。

这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。（《凤凰网》评）

扩展资料

主要剧情：1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特?温丝莱特）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥）也在码头的一场中赢得了下等舱的船票。

罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。

1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。

泰坦尼克号影评范文400字

一九一二年四月十日。工业技术已经给人们带来了将近二十年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然。有什么能比泰坦尼克号--人类有史以来建造的最大的，最豪华的可以移动的物体，来更好地代表人类对自然的征服呢？但是，四天半之后，整个世界改变了。这艘梦之船的处女航以不可理喻的恶梦般的结果而告终。人类的独特的劣根性：傲慢，自满，和贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有不可战胜力量的信念。

我拍这部**的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，并且在于展示她的短暂的，灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美，活力，希望，和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦妮克号不只是一个警告性的故事 -- 一个关于人类的不幸的神话，寓言，和隐喻，它还是一个关于信念，勇气，牺牲，和爱情的故事。

-- 詹姆斯·卡迈伦

岁月的推移不仅会在人的发梢和面庞上留下印迹，也会改变我们的嗓音和笔迹，改变我们讲述故事的方法。但当我们从中抽回目光之时才会发现自身的苍老，因为“过去”不过是想象力的源泉，是不断的被我们在现实粗糙的背面创造出来的。追忆的视角不但没能拉近往昔与今日的距离，反而如界标标识出想象与现实的疆界，告诉我们那一片富饶的国土是属于悬浮在我们这个世界之上的“神话王国”。因而那些追忆往昔的呢喃，与其说是遥远过去的回声，不如说是现时代中梦想与坚硬的现实之墙撞击的响声，它不可避免的指向我们处身的时代被掩盖的黑暗贫血的心脏。

《泰坦尼克号》正是因为追忆视角的用才难以归入时下火爆的灾难片的序列。它不仅是利用好莱坞的视觉奇迹，对86年前泰坦尼克号沉没这一历史的摹仿再现，同时也是针对当下语境所做的改写。这一改写的关键是叙事的主线转移到一段空前绝后的爱情故事上。这一经典的复线结构在文本内部造成的对话使得爱情与历史互相渗透，共同呈现于叙事人追忆的目光之下。这也就使得两者都染上几分感伤，为主人公那段刻骨铭心的爱情，也为那个特定的历史时刻唱起了一曲挽歌。

在影片中有这样一个镜头令人难以忘怀，从沉睡在海底的被锈蚀的船壳上，镜头缓缓上摇，逐渐接入骄傲的昂首于海面码头上簇新雄伟的巨轮。这一巧妙的剪接所造成的惊愕在叙事进程中不断获得回应，并且不断加强，似乎唤醒了每个人关于逝去的岁月的回忆。从这个意义上，影片对于泰坦尼克号雄伟身姿的复现，也成了一次小小的追悼仪式，这艘乘载着几千名旅客的巨轮，同时也乘载着更为沉重的回忆；它不仅飘浮在广瀚无垠的大西洋上，也悬浮在历史的线性进程之外。事实上，发生于1912年的泰坦尼克号已成为西方人意识深处的一次“震惊体验”和“创伤记忆”，它的寓意早已胀破了一个历史的外壳，在20世纪一次又一次重大的历史和转折过程中不断增殖。

它曾是一个辉煌的奇迹——“永不沉没”的“梦想之船”，在代表着自然神秘未知力量的大海乘风破浪的前进，这无疑已成了它所属的那个高歌猛进的时代的化身。人类充满自豪的情绪与充分的信心，凭借自身的智慧与力量战胜有着庞大身躯和无穷力量的自然，甚至战胜空间与时间；而这次航行的目的地美利坚——新大陆，在欧洲人的视界中无疑正是充满梦想的国度、自由民主以及一系列神话的化身。在影片中有几组镜头专门展示了巨轮内部巨大的机械齿轮的运转和锅炉内熊熊火焰，正是这段“现代性叙事”的绝妙注脚。而男主角站在船头张开双臂向浩瀚的大海高声呼喊： “我是世界之王！”无疑把这一叙事主题推向了极致，

对科技力量的笃信和人对自身理性的信心是同一的，因而是任何一种怀疑也同时指向这两者。影片在爱情故事的缝隙中不断描绘着人们一步步走入悲剧的过程，这柄达摩克利斯之剑在语意表层的乐观与底层的危机之间造成巨大的张力，从而也就为最后灾难场景中的惶恐和绝望进行了铺垫，这种安排更多的反映出把目光投向历史的现代人，其内心对于自身的怀疑和命运中不可知力量的畏惧。然而做为一部商业片，《泰坦尼克号》所展现的就不只是弥漫世界的惶惶不可终日的恐惧和反省自身的怀疑，它之所以把爱情故事作为主线，正是强调现代人在困境中自我拯救。这正是这个批量制造神话的时代所具有的特征，虽然其中蕴含的历史性必然呈现出当代人真实的情绪，但其审美立场使得它不得不用一定修辞策略去弥合现实与想象结构之中日益扩大的裂痕。无论我们如何夸大爱情的力量，她所能拯救的只是历史中的个人。这使得我在感动之余陷入更大的惶恐。实际上在纯洁的爱情中本身就包含了一种修辞策略。爱情的女主人公是一个厌倦了上流社会虚伪生活的没落贵族家的少女，而她内心之中充满了火一样的。这团火焰从她遇到男主人公，那个波希米亚式的艺术家起就被点燃。正是这种战胜了金钱、地位对人的诱惑与异化，使她回归于到生命源初的纯真与活力，恢复了生存下去的勇气，直到沉船的灾难中拯救了她的生命。这种拯救本身就是一个个人主义的神话，而这一主题更多的出现在一个社会开始走上现代化道路的阶段；自由战胜桎梏，个性战胜世俗、平民（当然还有新兴的爆发户）战胜贵族—— 对于西方读者而言这已是启蒙主义、浪漫主义的滥调，但这种二次启蒙似乎正是影片作者所关心的。

90年代以来美国的主流**越来越关注那些曾经激动人心，如今却令人熟视无睹或者逐渐淡忘的价值：从《阿甘正传》、《阿波罗13》等 “准英雄片”到一系列家族，直到这部颇具史诗气象的《泰坦尼克号》。这种努力似乎无可厚非，但在20世纪未试图重新树立世纪初人们曾坚信的价值—— 爱、理想、自由——在多大程度上能真正的把我们拯救呢？即使不考虑商业性的影响，其精神内核也远离了安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师们对人类真实自下而上境遇的关注，甚至没有《辛德勒名单》对复杂人性的正视。不可否认，这是一部令人让人内心难以平静的影片，但在我看来一个的年代已和泰坦尼克号一起沉入海底，还有狂热的爱情和孤独的英雄似乎已成陈迹。也许这早已不是神话的时代，我们不得不从怀疑与信仰的夹缝中寻找出路，也许那两个等待戈多的流浪汉是我们真实的投影。因而我还是更多的把这部影片当成一曲凄美的挽歌，即献给那个消逝了神话却又成批制造神话的时代。

本篇文章：《泰坦尼克号》影评 来源于：中国电视剧情网

泰坦尼克号英语影评100字左右

这部灾难片兼爱情神话片让无数男女魂牵梦萦，风光发烧友们热衷于大西洋航程的无限美景，视听发烧友们迷恋以高科技的手段逼真地再现这艘巨轮从起航到沉没的空前场面如何让人惊心动魄，更多津津乐道的是男主角和女主角在影片中迷人亮丽的风和刻骨铭心的爱情，而我却感觉这个爱情故事其实是一个有些流氓气的坏小子如何成功勾引一个不安分却差点屈服于现实的女人，所以几乎没有打动我。而真正让我震撼的场面却是-------巨轮无可救药地下沉，甲板上豪华舞池里演奏着的几个乐手踉踉跄跄，有的想逃走，却终于留下来拉完最后一曲！这种面对宿命般的灾难而能持定于自身的作为，让我大吃一惊！因为《泰坦尼克号》有很多版本，其中表现人类舍己为人的似在意料之中，但偏偏导演以一个不经意的小场面拉开最深层次地困境追问-----面临别无选择的悲剧命运，我们何为？可以英勇抗争，可以祈祷神灵，但也可以有一种沉迷于所爱而置身世外的超然境界！而且也许在断无可能之际，这是人生最后的辉煌，生命黯然沉没之前的不屈亮光！这样的场面足以使这个靠高科技和爱情卖座的片子尚具有可以品味不已的精神内涵。

为什么泰坦尼克号成为了经典？

影评：

英文：

"Titanic" business is the left arm and love is the right arm. The bold praise of love goes beyond the scope of the audience's imagination of the scale of love films at that time.?

You know, this is watching a man and a woman chase, kiss and boldly express their love on the big screen.?

The love shown in the film is not limited by the gap between the rich and the poor. It values love at first sight and is eager to burn in an instant.?

This is the universal value of love in the world. Of course, the Chinese audience is also hy to accept it and he an addiction in the painful love of others.

译文：

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。

影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。

剧情：

为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝－价值连城的“海洋之心”宝石，寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描，内容是一位佩戴着钻石项链的年轻女子。

这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意，老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫萝丝·道森，正是画像上的女子。

她讲述了她和Jack dawson（杰克·道森）的旷世爱情。

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卡梅隆的三大潜规则

不惜一切追求完美

在拍摄《泰坦尼克号》时，卡梅隆追求完美的个性得到了极致体现。他曾在工作室夺过特效师的笔，亲自绘制道具手稿；他曾威胁制片人，要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀。预算的严重超支、投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“泰坦尼克号可沉，《泰坦尼克号》不可沉!”

《泰坦尼克号》全球赢利约18亿美元后，卡梅隆的声望一时无两，但他却蛰伏起来。事实上，卡梅隆早就完成了《阿凡达》的剧本，但当时的技术水平无法表达出他的想象力。

演员只是道具

卡梅隆从不请一线大睥明星来演他的**，对他来说，那些天价片酬不如用在特效上。而另一个隐晦的原因，可能是他自觉欠牌会无法忍受他的脾气。

英国《独立报》用“暴君式”来形容卡梅隆的导演风格，说他“简直是一个噩梦……他从不让步的风格以及火爆脾气令他恶名昭著”。

在拍摄《深渊》时，为完成某个镜头，卡梅隆让女主演一直待在水下，差点把她活活淹死，而硬汉男主角由于无法忍受卡梅隆带来的压力，在回家的路上曾忍不住失声痛哭。《泰坦尼克号》的女主角温斯莱特坦言，除非“能赚到一大笔片酬”，否则她绝对不会再跟卡梅隆合作。像“不行”“不可能”“办不到”这样的字眼，对卡梅隆来说，都是借口一位老牌女星如此评价卡梅隆：”在拍片时他的确希望拿我们的生命和肢体去冒险，但他也毫不介意拿自己去冒险。”还有一些演职人员为卡梅隆的才华倾倒，追随他多年，成为其固定的合作伙伴、他们甚至在T恤上印上这样的话：“你吓不倒我，因为我在为卡梅隆工作。”

不冒险才是危险

对于很多人认为他动不动耗时数年、投资几亿地“烧钱”是在冒险，卡梅隆说：“不管大制作还是小成本，都要冒风险。”

卡梅隆的**终究会挣钱的，但这显然只是我们事后诸葛亮的看法。早在1990年，卡梅隆拍片所需投资就已达l亿美元，超出了其制作公司的承受限度，导致这家公司破产。当年，20世纪，福克斯**公司为《泰坦尼克号》豪投1亿多美元，首周只拿到不足300万美元的票房，高层决策人员差点去自杀。

在卡梅隆拍摄《阿凡达》时，福克斯公司干脆拿出一份预算控制协议，称如果制作成本超过3亿，卡梅隆就必须让出自己的一部分赢利分成，这是赤裸裸的威胁。

事前无数人不看好他，然而他丝毫不以为然：“一个**人最大的风险，是不愿意冒险去拍一部和别人不同的**。”

泰坦尼克号的专业影评

生命之于万物，犹如雨露之于花草，是维系其个体生存的唯一依托，而生命的亘古和永恒，不单单是简单的时间和长度的度量，倘若仅仅被庸碌和无为所填塞，纵使太多，又有何真正意义？生命，如此博大浩瀚的概念，该用何作为填满它的实质？或许人与人间弥足珍贵的情感传递与心灵交流才是唯一的合适物品！ 重温这部足以轰动全球的经典之作《泰坦尼克克》，尽管岁月已经留下了斑驳痕迹，尽管观影者已不再是同样的心理和生理状态，但影片本身仍是那样摄人心魄，震撼心扉。作为一部以历史闻名的海上大灾难为背景的影片，影片本身的着力点并非在于对灾难过程的浓妆淡抹，而更加注重对人物内心和情感的描摹，以男女主人公杰克和露丝的缠绵悱恻的爱情故事作为全剧线索，娓娓道来。从最初的杰克救下寻短见的露丝那一刻，仿佛冥冥之中上苍安排好了即将发生的既定一切，他们在经历了海上落日的绚烂浪漫之后，共同感受了放纵的和灵魂的近距离交流后，又一起体悟和感受了人生之大痛——生离死别。即便是在灵魂脱离肉体的瞬间，在杰克的眼中，露丝仍是他唯一至上的爱人，为了保存她的生命，无论付出怎样的代价，经受何种焦灼之痛，哪怕为之奉献生命，也在所不惜，如此的牺牲，这样的为情决绝，又有谁能轻易做到呢？ 人的一生应该怎样度过，不论短暂抑或漫长，这或许是影片导演始终思考的主旋律问题。不难看出，贯穿于背后的隐藏线索便是对生命价值的探讨，对生命选择方式的凝思。露丝出身于上流富贵人家，外表看来光鲜亮丽，但在其内心深处却掩藏着难以言表的悲哀与苍凉，面对家族的安排，她曾选择屈从，但杰克的出现改变了她人生的轨迹，露丝毅然抛弃为钱而生，为家族而活，她清楚自己的人生应该如何书写，即便是一生穷困潦倒，哪怕一无所有，只要还有爱的温存和感动，那已是足够。而杰克对生命的度过方式更是显得简单，但并不盲目和草率，他有很明确的生活目标与方向，他知道自己想要什么，又能通过努力得到何物，虽然是通过的手段偶然获得登上泰坦尼克的机会，但能与露丝结识，年轻时拥有一份足以刻骨铭心的爱情，于他已是了无遗憾了。正如影片最后，泡在冰水里的杰克望着身边患难的恋人，仍用最后残留的温暖和力气为其维持求生的勇气和信心，他坦言“能够得到这张船票，认识你，与你相爱是我一生最大的快乐”，的确，杰克前期居无定所，四处漂泊的日子虽是困顿，却淬炼出一颗火热而善良的心灵。20余年人生旅途，短暂得如流星划过星际，但杰克选择了有质量的度过，他曾那样大胆坦荡的为之爱过，奋斗过，付出过，当生命归于尽头之时，他的脸上未有太多遗憾，太多悔色与不舍，反倒多了一份坦然，甚至是一份凛然，为爱献身，为恋人撑起生命的架梁，又有何妨？杰克和露丝，虽有迥异的人生轨迹，但在他们相遇相爱期间的这段交汇时期以及此后两人命运的最终归宿，尽管各异明显，但都无愧于对生命内涵的完整诠释，作为一个人，一个有完整心智和不朽精魂的人，生命应当这样度过！ 看过影片，很多经典影像和片段仍在脑海中反复回荡，像两位恋人在航船桅杆上的浪漫一幕，像露丝在得知杰克被人陷害后，拼命重返船舱求人帮忙，救助杰克，这样的镜头实在太多，无法一一赘述，但对我震撼最大的部分莫过于露丝在他的未婚夫可以保证杰克安全后，进入救生艇，当救生艇缓缓下降之时，她望着杰克眼神中流露出的款款深情和对自己生命全然不顾，只为恋人能安全脱险的无畏，她毅然决然地选择了跳回泰坦尼克，虽然她深知这一跳意味着生还希望可能的骤减，意味着她将要面临的种种凶险和艰难，但这跟生命中最可珍存，最值把握的真爱相比，都是微不足道的，能跟自己相爱的人共患难，同呼吸，用彼此相拥的方式，携手走完最后的生命里程，然后随巨轮一起消逝于漫漫的海域，长眠于海底，这远比苟且空虚地度过一生来的幸福，踏实！ 在观影过程中我还注意到一个在高潮部分反复出现的细节，很多为贵族拉琴的小提琴手们，在面临灾难之时，并未显露丝毫的慌张与焦虑，或许准确的说他们的内心也同样焦急无助，但的是他们用集体拉奏小提琴曲的方式掩饰了内心的惶恐，无助，选择忠于艺术，用美妙的天籁之音作为终结个体的终点，在生与死的艰难跨越面前，这样一群可爱而坚忍的人们，选择了又另一种纯粹而充满分量的方式活过，那即是对艺术的执着，对精神的守候！ 记得印度诗人泰戈尔曾这样描述人生“天空不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过”，人之一生，是上苍的馈赠，上苍赋予了你生命的全部基本本领，而如何运用这些本领走过人生路，则是每一个生命个体需要仔细思考的终极问题，这似乎是一个永远没有答案的悬疑，但隐约之中，才蓦然发现，其实答案就在身边，就在触手可及的不远处。人之一生，白驹过隙，生命如天平，两边的托盘加上何物方能使其平衡，好像是每个人不懈寻求的理想状态，我们总在路上追寻求索，不过细想起来，难道绝对的平衡就是最好的吗？如果天平的一端放入至真至善，一生珍贵的爱情，另一端则加上对个人精神领域的不断探索和坚守，那么生命的天平因不堪一方的重量自然要向一边倾斜，难道面对这样的所谓“不平衡”，我们也能将其武断认知为失衡吗？ 第七十届(年)奥斯卡最佳影片——《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》Titanic 《泰坦尼克号》上演不到二十天，票房就超过了两亿美元，到1998年4月已近十一亿美元（国内票房为3亿元人民币）。它是美国**史上迄今为止制作时间最长（五年），制作费用最高（二亿五千万美元），获奥斯卡奖提名最多，获奥斯卡奖项最多，票房最高的影片。在7O年的奥斯卡奖历史上，只有1959年的影片《宾虚》获得过11项奥斯卡奖。尽管如此，它却与四项表演奖无缘。 美国第70届**艺术与科学学院奖(奥斯卡金像奖)于1998年3月23日晚颁发。故事影片《泰坦尼克号》共获11项奥斯卡金像奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖。该片拍摄历时五年，耗资二亿五千万美元。《泰坦尼克》19年底公映以来，获得巨大的成功，曾获得金球奖的四个奖项。 若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演、编剧、制片人和剪辑于一身的詹姆斯.卡梅隆了。提及此君，我国观众长不陌生他的《终结者》、《第一滴血》、《异形》等作品早已是家喻户晓，而在1994年，由他编剧导演、制片的《真实的谎言》更是在全球大获成功，在我国的票房居然超过一亿元大关。他执导的《泰坦尼克号》，是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮－－"泰坦尼克"号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。 19年，融合卡梅隆五年多心血的《泰坦尼克号》终于驶进全球各大。卡梅隆说："泰坦尼克号这艘梦之船的首航在噩梦中悲惨地结束了。正是人类独有的弱点：傲慢、自负和贪婪将人类征服自然的雄心碾转粉碎。我拍摄这部影片既想再现这艘巨轮既有浓重悲剧色彩的死亡之旅。又想展示它短暂而又壮观的生命历程。在剧中重现泰坦尼克号的美仑美奂，表现出的乘客和船员们的少、乐观和希望的同时，在揭示这场灾难中人类表现出的可歌可泣的牺牲精神。《泰坦尼克号》是警世箴言是一面人类时时审视自已劣根性的明镜。它还是一则包融信念、勇气、牺牲，当然还有爱的不朽。"在接受最佳导演奖时，卡梅隆还提议为"泰坦尼克号"沉船中的死难者默哀。 《泰坦尼克号》使全球的观众争睹了詹姆斯.卡麦隆制造的这一灾难神话。不少女观众是泪眼汪汪地看完的，纷纷称赞这是一部弘扬伟大的人间真情的巨片，而且片子的视觉效果极佳，观众仿佛自己置身? 坦尼克号轮船上，与片中人物共同经历了葬身大海的惊险历程。然而，影评人士却纷纷对该片提出批评，认为该片后半部分惊险、特技效果应贯穿全片，以突出灾难片的份量；前半部分的爱情戏显然画蛇添足、无足轻重，完全可以压缩；片长达三小时，使观众难以坐得住，也限制了该片单位放映次数等等。 《泰坦尼克号》的两位主角莱昂纳.多迪卡普里奥（关于他最新的消息是勾引他人的老婆并威胁使用武力）和凯特.温斯莱特也因该片而大红大紫。 本文转载自阿里**网，地址是 ://.alimv/player/58503-1.

泰坦尼克号影评

**史上第一昂贵的**

沉没之船上永不沉没的爱情绝唱

一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽

在评价自己的这部影片时，导演詹姆斯·卡梅隆说： “1912年4月10日，工业技术已经给人们带来了将近20年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然，有什么能比泰坦尼克号——人类有史以来建造的最大的、最豪华的可以移动的物体来更好地代表人类对自然的征服呢?但是，4天半之后，整个世界改变了——这艘‘梦之船’

的处女航以不可理喻的噩梦般的结果而告终。人类的独特的劣根性：傲

慢、自满和在非常状态中表现出来的贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有

不可战胜力量的信念。

“我拍这部**的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”

今天我们来谈《泰坦尼克号》不仅是因为它是一部成功的商业电 影，更重要的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮：泰坦尼克号的沉没 是20世纪初的一场悲剧，影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事将 泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人 面前，它告诉了我们一个真理：我们要珍惜生命。

——香港著名主持人 吴小莉

我们都需要具有强烈的情感、能够横扫一切卑琐情境的鸿篇巨制， 需要能激励精神生长的英雄主义重现江湖。在这一点上，《泰坦尼克 号》帮了大家的忙。

——《纽约时报》

《泰坦尼克号》不仅是一部**，还是一个现象，它带给大家的一 个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的 爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的．可生死相随的爱 情。

——专业影评人 徐永耀

一则电视新闻“寻宝探险家布克为了寻找1912年沉没的泰坦尼克号，从沉船上订 捞起一幅保存完好的一位年轻女子佩戴着一条钻石项链的画像”引起了一位百岁老妇的 注意。老妇人激动不已，随即来到布克的船上。原来她名叫露丝，就是画像上的女子。 看着画像，往事一幕幕浮现在她眼前——

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶住美国纽约，开始了它在大西洋上的处女航。

码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮 的贵族**与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人，地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码 头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号，他们高声欢呼着，仿佛是大海的主人。

露丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族 们的无聊生活。在甲板上，杰克看到了露丝，被她深深吸引。

露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。当她试图 跳人大海时恰巧被杰克发现，他救了她，两人由此相识。露丝向杰克吐露着心声：“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人 拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”

杰克耐心地开导着露丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出 又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。

露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往，他送给露丝一条价值连城的项链“海洋之心”，试图挽回同露丝的爱情c然而这—‘切都无法打动露丝的心，因为她已经深深地爱上了杰克。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。露丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在两人手中。

然而由于泰坦尼克号撞上了冰山，船身右侧破裂了，尽管它号称 “永不沉没”，人们却能感受到它在一点一点地下沉，可这时杰克却被 卡尔栽赃陷害，被关在下层船舱里。

露丝回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了 他。他们来到甲板上，露丝在杰克的劝说下上了救生艇，然而在登上救 生艇的最后一刻，露丝改变了主意，她重新跳回到泰坦尼克号上，决定 与杰克生死与共。

杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆，直到泰坦尼克号沉没。两人落 人海中，杰克将露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励 着露丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却越来越冷，最终缓 缓沉人大海……

救援船救起了露丝，杰克却被冰海永远地吞没。84年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛人海中，以告杰克的在天之灵……

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题记

一个特殊的时代造就了[泰坦尼克]。今年11月，是[泰坦尼克]十周年，我们郑重其事回头打量，发现它在商业和文艺领域的巨大成功绝非个案这么简单。尽管就连当时华尔街分析人士也认为，若这部耗资两亿的**成功，势必把好莱坞带进“高投资、高风险”的龙潭虎穴。

但事实是，如果以19年的[泰坦尼克]为节点盘点前20年和后10年，会发现，前延续许久的纯明星制已经渐露疲态，之后混搭CG和明星的大片利刃开始所向披靡。这自然跟电脑技术成熟和全球市场一体化密不可分，恰好19年前后，中国开始融入全球文化消费品市场——以1994年中影集团开始大片引进为标志。

表面上，是[真实的谎言]、[空军一号]之类擦亮了影迷的眼睛，但仔细想想就会发现，真正校准大片商业和文艺标杆的**，非[泰坦尼克]莫属。不仅因为票房，各种延伸品排山倒海地涌来，更让国人首次见识**产业的惊人威力。

更为重要的是，在国产大片年年见面的今日今时，回头再看[泰坦尼克]，才发现所谓影人勒紧裤腰带探索多年的经验，十年前，就已经有人做到了近乎完美，不仅赚得票子和眼泪，赢了口碑，而且承载了整整一代人的记忆和青春。

一个的诞生

话说很久很久以前，有一个小名叫吉姆的加拿大人，由于拍过[终结者]系列、[真实的谎言]等几部叫好叫座的大傻片，一时间呼风唤雨、拥者成众。私下里，这个吉姆还是一潜水发烧友，一直对八十多年前沉于大西洋底的一艘破船倍感兴趣，曾潜下去拍了几个片断，便兴致勃勃想要搞成**，这时有人出了个“馊主意”：纪录残骸多没劲，我们还原它的辉煌，来它一个催人泪下的沉船故事!

吉姆一听言之有理，立即禀报了上级，上级一见吉姆大导都这样激动，我们岂有不掏钱之理？因此，一个叫二十世纪福克斯和一个叫派拉蒙的，联手凑了1亿3500万美元的份子，拿来交给这位吉姆尽情败坏，于是一部**就此开工，它的名称几经更改，最终定为[泰坦尼克]。

**涅磐

让我们来到19年5月，彼时仍处狂拍阶段的[泰坦尼克]北跑加拿大、南奔墨西哥，上窜下跳鸡飞狗叫，不仅把1亿3500万银子花了个精光，越看越不靠谱的卡梅隆还狮子大开口，让公司再度追加拨款，加到史无前例的两亿。

更要命的是，影片后期制作无限延长，原定暑期上映基本无望。28日，派拉蒙罗勃·佛里德曼亲自宣布，影片上映日期从7月2日延至12月9日，并称：“做这个决定很难，意味着我们先期预计的供求关系不再平衡。”但是派拉蒙“不平横”的不过是小头，他们只投了6500万已深感肉痛，而二十世纪福克斯已经扔进去了两倍这个数字……

华尔街的专家特别计算了一番，结论是此举将导致影片收入骤减、血本无归。

10月，连福克斯自己人都公然喊出，影片票房前景将是“一场不亚于泰坦尼克号沉船本身的灾难”。11月，关于败家导演卡梅隆无节制花钱的争论仍如火如荼，当月[泰坦尼克]在东京**节上首映亮相，被媒体们幸灾乐祸地形容为“场面冷清、门可罗雀”。12月19日，定有三部重量级影片同时亮相：[007之明日帝国]、[捕鼠记]和[泰坦尼克]，对于三者谁能拔得票房头筹，平日惯于坐而论道的影评人们竟然集体沉默，对于结果毫无把握。

[泰坦尼克]终于揭开神秘面纱后，媒体评论纷纷出炉，虽然《今日美国》拍手叫好，《纽约时报》称之为“多年来唯一一部堪与[乱世佳人]媲美的杰作”，但以《洛杉矶时报》和《华盛顿邮报》为首的大多媒体并不感冒，而且口径无比统一：这**真他妈值两个亿吗？

算了，先让影评人见鬼去吧，来看看观众怎么个反应。周一票房数字出炉，结果仍然让人灰心——三天累计收入2760万，还不及前一周[惊声尖叫3]的3300万，而后者的成本仅是它的八分之一。福克斯的发言人连忙说，我们在海外还赚了500万呢，当即被人传为笑柄。这一天，福克斯的高层也许在想，我们终于创造了一部比[埃及艳后]更臭名昭著的赔钱**——枪击和跳楼，哪种死法更体面？

只有始作俑者——自愿降薪垫钱的詹姆斯·卡梅隆不以为然，他在等待奇迹的出现。

奇迹降临人间

奇迹真的发生了。[泰坦尼克]第二周全周狂收了6000多万，第三周更高达7000多万，实现了开今辟古的票房逆增长异象。第二年1月，大家很高兴地发现[泰坦尼克]海外票房果然不俗，因而为其成绩仅仅低于高不可攀的[独立日]而弹冠相庆——显然，他们太容易满足了。

影片继续以每周不少于2000万的票房收入坚挺着，1月27日，《洛杉矶时报》小心翼翼地说，[泰坦尼克]很可能成为影史票房最高的**，人们对此将信将疑，仍在拿史上某某影片来类比。但是三月以后，全世界人类对[泰坦尼克]一刻不停的票房长势终于彻底麻木——这个星球上，再也没有被成为**的东西可以与之相比了。

[泰坦尼克号]就这样应全世界影迷哭着喊着要看的需求，冬春夏秋、不知疲惫地行驶了长达281天，创下北美上映天数之最。更骇人听闻的是它的终极票房：美国国内6亿，全球18亿——这个数字什么时候才能被超越？我们等不到了，让上帝去等吧。

堵住学院派的嘴

单仅票房创造的奇迹，似乎仍不足以确立[泰坦尼克号]永垂影史的地位，因为更多的桂冠尚未加冕，更多的符号尚未确立。

身属**这种重看率极低的媒介，长达三个多小时的[泰坦尼克]回头率却比美女都高，一般观众重看两三遍竟算稀松平常，时代广场上一位正排队买刚发行的影片录象的女孩接受访时，声称自己在已经足足看了14遍。影片的原声大碟在未得奥斯卡之前，已经卖出了百余万张。

1998年初的整个地球，处处弥漫着[泰坦尼克]的悲壮气息，里泪流成河，汇起来足够让卡梅隆再拍一部，如果你想从这些个个肿着眼睛、拧着手帕出来的观众口中得出对影片的冷静评价无疑是白日做梦。不少起初一度等着看热闹的影品界人士，这会儿也开始纷纷归顺，熙熙攘攘地叫好起来。

这时，一切只等待向来在清高与媚俗之间摇摆不定的奥斯卡来终极决定。二月，学院评委对今年风格给出明确答案——最具人气的[泰坦尼克]夺得令人咂舌的14项提名，与影史奥斯卡提名纪录保持者[彗星美人]持平。

1998年的另外几部提名**是[尽善尽美]、[洛城机密]、[心灵捕手]和[一脱到底]，论整体实力并不算低，尤其是[洛城机密]，被影评人一致看好，只是连[洛城机密]的导演柯蒂斯·汉森自己都酸溜溜地说：“结果还用说吗，当然是[泰坦尼克]。”

于是3月23日的奥斯卡颁奖礼，宛如成了达成共识的[泰坦尼克]登基大典，那些揪着影片未被提名最佳编剧说事儿、仍等着翻盘出现的少数派观众，迎来了的只是[泰坦尼克]平了[宾虚]纪录、十一项大奖拿到手软的不争事实。毕竟，学院派再曲高和寡，也难违背电视机前5500万观众的殷切期望——奥斯卡颁奖礼收看人数，至今十年也再没有超过这个数字。

[泰坦尼克]成了票房之巅，詹姆斯·卡梅隆成了“世界之王”。一个奇迹，诞生了。

巨片时代驾到

[泰坦尼克]票房刚刚漂红时，二十世纪福克斯总裁比尔·米切尼克曾拣了便宜又卖乖地声称：“虽然[泰坦尼克]很成功，但我们再也受不了TMD这种烧钱法了。”因而号召影业还是要回归精打细算的中小制作。

但趋势来了，挡是挡不住的，单许你[泰坦尼克]赚到盆满钵溢，就不许见钱眼开的我们如法炮制了？于是 高投资大制作如雨后春笋，个个都想复制[泰坦尼克]的惊世成功。

19年时，影片成本达到一亿美元，已够让业内大惊小怪，[泰坦尼克]的两亿，更是令人闻风丧胆的创纪录性数字，而19年后，大公司还拿区区一亿当巨资看？连[牧场是我家]、[绿巨人]这种姥姥不疼舅舅不爱的都敢没事拿一亿美元打水漂玩，更不用说[星战前传]、[007]这种出身优良的娇贵品种了。

自[骇客帝国]、[哈利·波特]等“电视连续剧”渐成气候以来，续集**投资若不过亿，简直都对不起咱这张脸；及至[蜘蛛侠]和[加勒比海岛]系列一再突破预算新高，现在各大**公司谁还把两亿成本当个新鲜事儿说？

希望总是美好的，而现实却并不总是如意，有[指环王]这样赚得笑逐颜开的，便也有[超人归来]这样归得自讨没趣的。但即便是赚着了银子的儿，比起当年[泰坦尼克]那样翻着倍的收、打着滚的赚，仍是难以望到项背的。

因而像詹姆斯·卡梅隆这种，虽然赚钱能力是有历史明证，但只因花钱太过没谱，大公司皆不敢轻易启用，导致其十年有价无市，几成失业中年。毕竟[泰坦尼克]那样的盛况，无论靠钱还是靠人，都难再重现。

[泰坦尼克号]的另一个开创性意义在于，它是一个用金钱和技术联手造梦的典范，卡梅隆这个多年在技术派里摸爬滚打的狂人，能用以乱真的缩微模型让你提心吊胆，也能以对着绿幕的逼真表演让你泣不成声，打破了人们之前认为技术只能增加影片商业刺激度的成见，令虚拟影象同样可以引人思索、荡气回肠。自此以后，技术造梦派成为好莱坞商业片主流。“像[泰坦尼克]那样，把请一线明星的钱省下来制造更多更猛的大场面”，成了各大制片公司熟稔于心的金科玉律。

一种现象，从[泰坦尼克]开始，十年寒暑，奇迹不灭。

第七十届(年)奥斯卡最佳影片--<泰坦尼克号>又名<铁达尼号>Titanic <泰坦尼克号>上演不到二十天.票房就超过了两亿美元.到1998年4月已近十一亿美元(国内票房为3亿元人民币).它是美国**史上迄今为止制作时间最长(五年).制作费用最高(二亿五千万美元).获奥斯卡奖提名最多.获奥斯卡奖项最多.票房最高的影片.在7O年的奥斯卡奖历史上.只有1959年的影片<宾虚>获得过11项奥斯卡奖.尽管如此.它却与四项表演奖无缘. 美国第70届**艺术与科学学院奖(奥斯卡金像奖)于1998年3月23日晚颁发.故事影片<泰坦尼克号>共获11项奥斯卡金像奖:最佳影片奖.最佳导演奖.最佳编辑奖.最佳插曲奖.最佳音乐奖.最佳艺术指导奖.最佳摄影奖.最佳视觉效果奖.最佳音响奖.最佳音响编辑奖和最佳服装奖.该片拍摄历时五年.耗资二亿五千万美元.<泰坦尼克>19年底公映以来.获得巨大的成功.曾获得金球奖的四个奖项. 若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演.编剧.制片人和剪辑于一身的詹姆斯.卡梅隆了.提及此君.我国观众长不陌生他的<终结者>.<第一滴血>.<异形>等作品早已是家喻户晓.而在1994年.由他编剧导演.制片的<真实的谎言>更是在全球大获成功.在我国的票房居然超过一亿元大关.他执导的<泰坦尼克号>.是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮--"泰坦尼克"号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片. 19年.融合卡梅隆五年多心血的<泰坦尼克号>终于驶进全球各大.卡梅隆说:"泰坦尼克号这艘梦之船的首航在噩梦中悲惨地结束了.正是人类独有的弱点:傲慢.自负和贪婪将人类征服自然的雄心碾转粉碎.我拍摄这部影片既想再现这艘巨轮既有浓重悲剧色彩的死亡之旅.又想展示它短暂而又壮观的生命历程.在剧中重现泰坦尼克号的美仑美奂.表现出的乘客和船员们的少.乐观和希望的同时.在揭示这场灾难中人类表现出的可歌可泣的牺牲精神.<泰坦尼克号>是警世箴言是一面人类时时审视自已劣根性的明镜.它还是一则包融信念.勇气.牺牲.当然还有爱的不朽."在接受最佳导演奖时.卡梅隆还提议为"泰坦尼克号"沉船中的死难者默哀. <泰坦尼克号>使全球的观众争睹了詹姆斯.卡麦隆制造的这一灾难神话.不少女观众是泪眼汪汪地看完的.纷纷称赞这是一部弘扬伟大的人间真情的巨片.而且片子的视觉效果极佳.观众仿佛自己置身? 坦尼克号轮船上.与片中人物共同经历了葬身大海的惊险历程.然而.影评人士却纷纷对该片提出批评.认为该片后半部分惊险.特技效果应贯穿全片.以突出灾难片的份量,前半部分的爱情戏显然画蛇添足.无足轻重.完全可以压缩,片长达三小时.使观众难以坐得住.也限制了该片单位放映次数等等. <泰坦尼克号>的两位主角莱昂纳.多迪卡普里奥(关于他最新的消息是勾引他人的老婆并威胁使用武力)和凯特.温斯莱特也因该片而大红大紫.

纳哦